AVIGNON FESZTIVÁL

Az Avignoni Fesztivál egy évenként megrendezett színházi fesztivál, amelyet Jean Vilar alapított 1947-ben, René Char költővel való találkozását követően. Minden nyáron júliusban kerül megrendezésre a Pápai Palota udvarán, Avignon (Vaucluse) történelmi központjában található számos színházban és helyszínen, valamint a "pápák városán" kívüli néhány helyszínen.

Az Avignoni Fesztivál Franciaország legfontosabb színházi és előadóművészeti eseménye, az alkotások és a nézők számát tekintve pedig a világ egyik legfontosabbja, valamint az egyik legrégebbi jelentős decentralizált művészeti esemény.

A Pápai Palota díszterme a fesztivál szülőhelye, amely több mint 30 helyszínen zajlik a városban, az UNESCO Világörökség részének számító régióban, műalkotásokban, tornatermekben, kerengőkben, kápolnákban, kertekben, kőbányákban és templomokban.

AZ AVIGNON FESZTIVÁL SZÜLETÉSE

1947, Drámahét

Az avignoni pápák palotájának nagykápolnájában szervezett modern művészeti kiállítás részeként Christian Zervos műkritikus és René Char költő 1947-ben azt javasolta Jean Vilar színésznek, rendezőnek és társulatvezetőnek, hogy javasolja a városnak egy „drámai művészeti hetet”.

Jean Vilar kezdetben megtagadta a projekt megvalósítását, kételkedve annak műszaki megvalósíthatóságában, Avignon polgármestere, Georges Pons pedig nem adta meg a várt támogatást.

Az önkormányzat, amely az 1944. áprilisi bombázások után az újjáépítés és a kultúra révén kívánta feléleszteni a várost, végül jóváhagyta a projektet, és a Pápai Palota Becsületbírósága felkészült. Jean Vilarnak sikerült létrehoznia az „Avignoni Művészeti Hetet” 1947. szeptember 4. és 10. között. 4800 néző, akik közül 2900 fizetett (a vendégek nagy számát kritizálták), a „három alkotás” hét előadásán vett részt három helyszínen (a Pápai Palota Becsületbírósága, a Városi Színház és az V. Városi Bíró):

II. Richárd király tragédiája, Shakespeare

egy Franciaországban kevéssé ismert darab, a La Terrasse de midi, Maurice Clavel tollából, egy akkor még ismeretlen szerzőtől, és

Tóbiás és Sára története, írta Paul Claudel:

A kezdeti kritikai sikerre építve Jean Vilar a következő évben visszatért a Drámai Művészeti Hétre, II. Richárd király tragédiájának felújításával, valamint Georg Buchner Danton halála és Jules Supervielle Shéhérazade című darabjainak alkotásaival, amelyeket mindhármat ő rendezett.

Összeállított egy színészekből álló társulatot, akik most már minden évben eljönnek, hogy egyre nagyobb és egyre hűségesebb közönséget gyűjtsenek magukhoz.

Ezek a fiatal tehetségek többek között: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… A képernyőn már híres Gérard Philipe 1951-ben, a TNP újranyitása után csatlakozott a társulathoz, és a Le Cid és a Homburg hercege című darabokban játszott szerepeivel a társulat ikonjává vált.

Sikere a néha igen heves kritikák ellenére is növekedett; Vilart ezért „sztálinistának”, „fasisztának”, „populistának” és „kozmopolitának” bélyegezték. A színház és a zene igazgatóhelyettese, Jeanne Laurent támogatta Vilart, és 1951-ben kinevezte a TNP élére, amelynek produkciói aztán a fesztivál műsorába kerültek, amíg Georges Wilson 1963-ban nem váltotta őt a Chaillot-ban.

A kevés vendégrendező a TNP-ből (Théâtre National Populaire) érkezett: Jean-Pierre Darras 1953-ban, Gérard Philipe 1958-ban, Georges Wilson 1953-ban, majd ismét 1964-től, amikor Vilar már nem rendezett darabokat. 1954-től, az Avignoni Fesztivál (Festival d'Avignon) néven Jean Vilar munkássága kibővült, tartalmat adva alkotója populáris színházról alkotott elképzelésének, és a TNP produkcióin keresztül kiemelve a színházi decentralizáció vitalitását.

A népművelési mozgalmon belül ifjúsági mozgalmak és világi hálózatok vesznek részt a színház és közönsége militáns megújulásában, akiket meghívnak a drámai művészetről, az új színreviteli formákról, a kultúrpolitikákról szóló felolvasásokra és vitákra…

1965-ben Jean-Louis Barrault Odéon-Théâtre de France társulata bemutatta a Numance című darabot, ami egy fontos megnyitó kezdetét jelentette. 1966-tól kezdődően a műsor időtartamát egy hónapra meghosszabbították, és a TNP produkciói mellett a Théâtre de la Cité két alkotását is műsorra tűzték, Roger Planchon és Jacques Rosner tollából, melyeket állandó társulatként tartanak számon, valamint Maurice Béjart kilenc táncelőadását mutatta be Ballet du XXe siècle című darabjával.

A fesztivál azonban tükrözi a színház átalakulását. Így a nemzeti drámai intézmények, színházak és drámaközpontok produkciói mellett 1966-ban létrejött egy nem hivatalos és független "Off" fesztivál, amelyet az André Benedetto és Bertrand Hurault által közösen alapított Théâtre des Carmes kezdeményezett. Kezdetben, és anélkül, hogy mozgalmat akartak volna létrehozni, André Benedetto társulatához a következő évben más társulatok is csatlakoztak.

Válaszul Jean Vilar 1967-ben áthelyezte a fesztivált a Pápai Palota díszteréből, és egy második színpadot állított fel a Károly-kolostorban, André Benedetto színháza mellett, amelyet Antoine Bourseiller CDN du Sud-Est-re bíztak.

A többi drámaközpont és nemzeti színház viszont bemutatja produkcióit (Jorge Lavelli a Théâtre de l'Odéon és a Maison de la culture de Bourges számára), miközben négy új helyszínt használnak a városban 1967 és 1971 között (a cloître des Célestins, a Théâtre municipal és a chapelle des Pénitents blancs kiegészíti a cloître des Carmes-t), és a fesztivál nemzetközivé válik, mint a CEMEA által szervezett első Nemzetközi Ifjúsági Találkozókon jelen lévő tizenhárom nemzet, vagy az 1968-as Living Theatre jelenléte.

Az „Avignoni Fesztivál” művészeti területeinek ez a kiszélesedése a következő években is folytatódott Catherine Dasté ifjúsági előadásain keresztül a Théâtre du Soleil-ben, a moziban, ahol Jean-Luc Godard Kínai című darabjának előzeteseit vetítették a Díszteremben 1967-ben, valamint François Truffaut Baisers volés című darabjának 1968-as előzeteseit, a Jorge Lavelli Orden című darabjával 1969-ben megrendezett zenés színházban, és az ugyanebből az évből származó zenén keresztül, amely alkalomból elhagyta a városfalakat, hogy elfoglalja az uzèsi Saint-Théodorit templomot.

Vilar 1971-ben bekövetkezett haláláig irányította a fesztivált. Abban az évben harmincnyolc előadást kínáltak a fesztivál keretében.

Az 1968-as válság

Az 1968. májusi tüntetéseket és az ebből fakadó színészsztrájkokat követően az Avignoni Fesztivál 22. kiadásán nem szerepeltek francia produkciók, így a 83 tervezett előadás közel fele megszűnt. A Living Theatre produkciói megmaradtak, akárcsak Béjart munkája a Becsületbíróságon, és egy széleskörű filmprogram profitált abból, hogy ugyanebben az évben törölték a cannes-i filmfesztivált.

Június 21-én egy sajtótájékoztatón a fesztivál vezetősége bejelentette, hogy teret ad a májusi tüntetéseknek, nevezetesen a „gyűlések” „gyűlésekké” alakításával.

Az Élő Színház május 18. óta tartó jelenléte – amelyet az 1968 novemberében bemutatott Être libre című dokumentumfilm is kiemel –, amelynek viselkedése sokkolta az avignoni lakosok egy részét, felelősnek tekinthető Jean-Pierre Roux törvényhozási választásokon elért győzelméért.

Amikor Gérard Gelas *La Paillasse aux seins nus* (A csupaszmellű bohóc) című Villeneuve-lès-Avignonban írt darabját 1968. július 18-án Gard prefektusa cenzúrázta, mivel az anarchista terrorizmus potenciális helyszínének tekintette, a már amúgy is feszült légkör kirobbant. Miután két szórólap is megjelent, amelyek az Assises-t (a kulturális konferenciát) a tiltakozó mozgalom kooptálása és intézményesítéseként kérdőjelezték meg, valamint hevesen bírálták a gaullista kultúrpolitikát és intézményeit ("Nem füstfüggöny-e az ipari kultúra, akárcsak a polgári egyetem, amely lehetetlenné tesz bármilyen tudatosságot és bármilyen felszabadító politikai tevékenységet?"), egy harmadik szórólapot is terjesztettek, hogy tájékoztassák az embereket a cenzúráról, és bejelentsék, hogy az Élő Színház és Béjart nem fog szolidaritásból fellépni. Béjart erről nem tudott, mivel próbált. Julian Beck elutasította Vilar javaslatát, hogy szolidaritási nyilatkozatot tegyen Gérard Gelas Théâtre du Chêne Noir című darabjával, és ehelyett a La Paillasse aux seins nus című darab megrendezését javasolta a Carmes színházban az Antigonéja helyett. A polgármester és Vilar ezt elutasította.

A Place de l'Horloge-on tüntetések zajlanak, és a rohamrendőrség is közbeavatkozik. Ez a tér minden este fórummá alakul, ahol politikusok gyűlnek össze.

Béjart július 19-i, a díszteremben tartott előadását egy néző, Saul Gottlieb zavarta meg, aki színpadra lépett, és felszólította Béjart-t, hogy ne lépjen fel. Az előadás vége felé a Théâtre du Chêne Noir színészei tiltakozásul színpadra léptek, Béjart táncosai pedig improvizáltak körülöttük. Ez egy „off” fesztivál kezdetét jelentette az Avignoni Fesztiválon belül.

A konfliktusok szélsőségekig fajulnak, amikor az antiszemita dalszövegeket író „sportemberek” („idegenek a városba, piszkosak, mint Jób a trágyadombján, szegények, mint a vándor zsidó, merészek és perverzek” – ha az Élő Színházat körülvevő hippikről beszélünk), Jean-Pierre Roux-hoz közel állók meg akarják tisztítani a várost a tüntetőktől („a mocskos hordától”), akiket a csendőrség fog megvédeni.

Miután betiltották a Living Theatre javaslatát, hogy a Paradise Now című előadást Avignon egyik munkásnegyedében rendezzék meg, Julian Beck és Judith Malina egy „11 pontos nyilatkozatban” bejelentették kilépésüket a fesztiválról. A hetedik pont így szól: „Azért hagyjuk el a fesztivált, mert eljött az ideje, hogy végre elkezdjük megtagadni azok szolgálatát, akik azt akarják, hogy a tudás és a művészet hatalma csak azokhoz tartozzon, akik meg tudnak fizetni, akik sötétben akarják tartani az embereket, akik azon dolgoznak, hogy a hatalom az elit kezében maradjon, akik a művészek és más emberek életét akarják irányítani. SZÁMUNKRA IS FOLYTATÓDIK A KÜZDELEM.”

1969-ben az Avignoni Fesztiválon először mutatkozott be zenés színház Arrigo „Orden” című operájának bemutatójával, Jorge Lavelli produkciójában, Pierre Bourgeade librettójával.

1971–1979, rendező: Paul Puaux

1971 és 1979 között Paul Puaux, a kijelölt utód, folytatta a fesztiválon megkezdett munkát, annak ellenére, hogy a kritikák „művészi tehetség nélküli kommunista tanárnak” bélyegezték. Elutasította az igazgatói címet, és a szerényebb „adminisztrátor” címet részesítette előnyben. Fő hozzájárulásai a Théâtre Ouvert (Nyílt Színház) létrehozása és a fesztivál kiterjesztése voltak, hogy távolról érkező művészeket is bevonjanak: Merce Cunningham, Mnouchkine és Besson. Ebben az időszakban született meg az „Off” fesztivál is, Antoine Vitez Molière-tetralógiájával és Bob Wilson Einstein a tengerparton című darabjával.

1979-ben távozott a fesztivál igazgatói posztjáról, hogy a Jean-Vilar-háznak, a fesztivál történelmi intézményének szentelje magát. Béjart, Mnouchkine és Planchon nem voltak hajlandóak követni őt, mielőtt Bernard Faivre d'Arcier-t kinevezték volna.

1980 – 1984 Bernard Faivre d'Arcier irányításával, avagy az adminisztratív, jogi és pénzügyi átalakítás

1980-ban Paulo Portas beköltözött a Maison Jean Vilarba, és Bernard Faivre d'Arcier vette át a fesztivál irányítását, amely ugyanebben az évben az 1901-es törvény hatálya alá tartozó egyesületté vált. A fesztivált támogató összes közintézmény (állam, Avignon városa, Vaucluse köztanácsa, Provence-Alpes-Côte d'Azur regionális tanácsa) képviselteti magát az igazgatótanácsban, amely hét képzett személyt is magában foglal.

Az új igazgató, Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 és 1993-2003) és Alain Crombecque (1985-1992) vezetésével a fesztivál professzionálissá tette a szervezést és növelte nemzetközi hírnevét. Azzal kritizálták, hogy "szocialista köztisztviselő, aki elfojtja a hagyományokat". Crombecque színházi produkciókat is létrehozott, és növelte a nagyobb események számát, mint például Peter Brook Mahábhárata című darabja 1985-ben és Antoine Vitez Szaténcipő című darabja 1987-ben. Kritikálták a Mahábháratával kapcsolatos költségek miatt, mielőtt kritikusai új lendületet kaptak volna az eredmények miatt. Azt is bírálták, hogy a főudvarban az előadások számára rendelkezésre álló ülőhelyek számát 2300-ra korlátozta.

Az OFF intézményesült is, és 1982-ben Alain Léonard ösztönzésére megalapította az "Avignon Public Off" nevű egyesületet, amelynek célja az Off műsorok átfogó programjának koordinálása és kiadása volt.

A Drámaművészeti Hét 1947-es létrehozása óta szinte minden megváltozott:

Időtartam: Az eredetileg egy hétig tartó, néhány előadással tarkított fesztivál ma már minden nyáron 3-4 hétig tart.
Helyszínek: A fesztivál a legendás Pápai Palota díszterén túlra is kiterjesztette előadásait, mintegy húsz speciálisan átalakított helyszínen (iskolákban, kápolnákban, tornatermekben stb.) zajlik. Ezek közül a helyszínek közül néhány Avignon városfalain belül (a városfalakon belül) található, mint például a sóraktár, míg mások a falakon kívül, mint például a Paul Giera tornaterem, de szétszórva találhatók Avignon tágabb környékén is. Más városok is otthont adnak a fesztiválnak, köztük Villeneuve-lès-Avignon a chartreuse kolostorban, Boulbon a kőbányájában, Vedène és Montfavet előadótermeiben, Le Pontet az előadótermében, Cavaillon és mások. 2013-ban a fesztivál megnyitotta a FabricA-t, egy állandó próbatermet (a díszterem méretével megegyező terem) és művészrezidenciát. Minden évben új helyszínek nyílnak az OFF program előadásainak otthont adására.

A fesztivál jellege: Avignon kezdettől fogva a kortárs színházi alkotások fesztiválja volt. Később más művészeti ágak felé is megnyílt, nevezetesen a kortárs tánc (Maurice Béjart 1966-tól), a pantomim, a bábszínház, a zenés színház, a lovasbemutatók (Zingaro), az utcai művészetek stb. felé.

A fesztivál kezdeti törekvése, hogy a francia színház legjavát egy helyre hozza, az évek során kibővült, és nemzetközi közönséget is elér, így évről évre egyre több nem francia társulat érkezik Avignonba fellépni.

Bár szinte minden megváltozott az 1947-es „Drámaművészeti Het” óta, és a Fesztivál veszített emblematikus erejéből, Robert Abirached szerint továbbra is egy egész szakma számára nélkülözhetetlen esemény, míg a fesztiválon kívüli rendezvények a „színházi produkciók szupermarketjévé” váltak, ahol kilencszáz társulat igyekszik közönséget és programszervezőket találni.

1985–1992, rendező: Alain Crombecque

1993 – 2002 Bernard Faivre d'Arcier visszatérése

2003: A lemondás éve

2003-ra 750 előadást terveztek. Az előadó-művészeti dolgozók – színészek, technikusok és mások – sztrájkja, amely a munkanélküli segélyrendszer (Assedic) reformja ellen tiltakozott, a 2003-as Avignoni Fesztivál és mintegy száz Off Fesztivál-előadás lemondásához vezetett. Ez a küzdelem 2003 februárjában kezdődött, és célja az előadó-művészeti szakemberek számára fenntartott speciális munkanélküli segélyrendszer védelme volt. 2003-ban a közönség az utcákra vonult a előadó-művészetben dolgozók mellett. Számos regionális csoport alakult, és azóta rendszeresen ülésezik egy országos koordinációs testület.

2004-2013: Az Archambault és Baudriller duó

Faivre d'Arcier januárban kinevezett helyettesei, Hortense Archambault és Vincent Baudriller 2003 szeptemberében vették át a fesztivál irányítását a júliusi lemondás után. 2008-ban négy évre újra kinevezték őket. 2010-ben sikerült meggyőzniük az igazgatótanácsot, hogy módosítsák az egyesület alapszabályát, és így egy további féléves ciklust kapjanak. Ezt a FabricA építési projektjének irányításával indokolták, amelyet második ciklusuk egyik célkitűzésévé tettek. Bár egy év alatt sikerült befejezniük a projektet, elmulasztották a működési költségvetés elkülönítését.

Párizsi irodájukat Avignonba költöztették, és a programot egy vagy két társult művész köré szervezték, minden évben más-más művészt. Így hívták meg 2004-ben Thomas Ostermeiert, 2005-ben Jan Fabre-t, 2006-ban Josef Nadjt, 2007-ben Frédéric Fisbachot, 2008-ban Valérie Dréville-t és Romeo Castelluccit, 2009-ben Wajdi Mouawadot, 2010-ben Olivier Cadiot-t és Christoph Marthalert, 2011-ben Boris Charmatzt, 2012-ben Simon McBurney-t, 2013-ban Dieudonné Niangounát és Stanislas Nordey-t.

Bár sikerül növelniük és megfiatalítaniuk a közönségüket, nem mentesek a kritikáktól, amelyek a 2005-ös kiadás során tetőztek. Néhány fesztiválelőadás során rengeteg néző hagyta el a helyét az előadás alatt, a Le Figaro pedig több cikkében is „katasztrofális művészeti és erkölcsi katasztrófának” minősítette a 2005-ös kiadást, míg a France Inter „avignoni katasztrófáról”, a La Provence pedig „közelégedetlenségről” beszélt. A Libération visszafogottabban visszhangozta a kritikát, megvédve a fesztivált. Hasonlóan a „régiek” és a „modernek” közötti híres vitához, ez a vitában is a teljes mértékben a szövegnek és a színész jelenlétének szentelt hagyományos színház hívei (köztük Jacques Julliard vagy Régis Debray, akik egy könyvet szenteltek ennek), főként a baby boom generációhoz tartozó kritikusok, szembekerültek a fiatalabb kritikusokkal és nézőkkel, akik az 1968 utáni posztdramatikus színházhoz szoktak, amely közelebb állt a performanszhoz és a színpadi képet használta (ezeket a nézőpontokat Georges Banu és Bruno Tackels által koordinált munkában, Le Cas Avignon 2005-ben fogták össze).

A 2006-os kiadásra 133 760 jegyet adtak ki a 60. Avignoni Fesztiválra, a 152 000 férőhelyes rendezvényre. A látogatottsági arány tehát 88% volt, amivel ez a kiadás a „történelmi” évek szintjére emelkedett (2005-ben 85% volt). 15 000 belépőt regisztráltak ingyenes rendezvényekre, például kiállításokra, felolvasásokra, beszélgetésekre, filmvetítésekre stb. A 25 év alatti fiataloknak vagy diákoknak kiadott jegyek egyre nagyobb arányt képviseltek, elérve a 12%-ot. Egyetlen előadás növelte a fesztivál látogatottságát: a Bartabas és Zingaro Lovas Színházának Battuta című darabja, amely 98%-os látogatottsági arányt ért el: 28 000 néző 22 előadáson, ami az összes néző több mint 20%-át tette ki.

A 2010. július 7. és 27. között megrendezésre kerülő fesztivál 64. kiadásának két társművésze Christoph Marthaler rendező és Olivier Cadiot író.

2011-ben Boris Charmatz táncos és koreográfus társult művésznek való kiválasztása hangsúlyozta a kortárs tánc növekvő jelentőségét. Az afrikai tánc a 67. kiadás hivatalos programjában debütált.

2014: Új rendező, Olivier Py

Miután 2011 áprilisában nem hosszabbították meg szerződését az Odéon-Théâtre de l'Europe-nál, és széles körű petíció érkezett a támogatására, Frédéric Mitterrand kulturális miniszter Olivier Py-t nevezte ki az Avignoni Fesztivál igazgatójává, ezzel ő lett az első művész, aki ezt a pozíciót betöltötte Jean Vilar óta. 2011. december 2-án a fesztivál igazgatótanácsa megszavazta Olivier Py kinevezését, aki elődei mandátumának lejárta után, 2013. szeptember 1-jén lépett át igazgatói posztra.

2014. március 20-án, a FabricA-ban tartott sajtótájékoztatón bemutatta az Avignoni Fesztivál 68. kiadásának programját, amelyre 2014. július 4. és 27. között került sor. Felvázolta az Avignoni Fesztiválra vonatkozó projektjének főbb pontjait:

Fiatalok: nézők és tartalomkészítők
Nemzetközi és mediterrán: öt kontinens szerepel a programban; a hangsúly Szírián van
A 3 km-es útvonal turnéja és decentralizálása: a Zieu társulat Othello című darabját, egy három színészre készült variációt, turné keretében adták elő a Vaucluse régióban.
Kortárs költészet és irodalom: Lydie Dattast és munkásságát ünneplik
A digitális technológia, mint a társadalmi és kulturális integráció egyik mozgatórugója, fontos fejlesztési terület. A 2013 októberében a Terra Nova agytröszttel közösen indított FabricA numérique kezdeményezésre építve az Avignoni Fesztivál és Pascal Keiser (Technocité) a francia Tech címke pályázatán dolgozik.

2014 azonban nagyon nehéz év volt az új igazgató számára:

- La FabricA: egy hely működési költségvetés nélkül.

- 2014. márciusi önkormányzati választások: a Nemzeti Front győzött az első fordulóban. Olivier Py nyilvánosan felszólítja a tartózkodókat, hogy szavazzanak. Gyűlölet és vádaskodások özöne tör ki minden politikai oldalról, a Nemzeti Fronttól, az UMP-től és a Szocialista Párttól is.

- 2014. júliusi társadalmi mozgalom

- 2014. júliusi viharok

La Fabrica

Hortense Archambault és Vincent Baudriller, az Avignoni Fesztivál társigazgatói 2004-ben kifejezték az Avignoni Fesztiválra meghívott művészek próba- és rezidenciaterének szükségességét. A Maria Godlewska építész által tervezett La FabricA épület 2013 júliusában nyílt meg. A 10 millió euróra becsült projektet a francia kormány (Kulturális és Kommunikációs Minisztérium) és a helyi önkormányzatok (Avignon városa, Vaucluse Általános Tanácsa, Provence-Alpes-Côte d'Azur régió) finanszírozták.

A Champfleury és Monclar kerületek kereszteződésében fekvő, városi és társadalmi megújuláson áteső épület elhelyezkedése egy ambiciózus, a marginalizált közösségekkel együttműködő projektről alkotott álmokat ihlet. Vincent Baudriller szerint: „Milliárdnyi dolgot lehetne feltalálni ezekkel a csoportokkal.” Azonban Olivier Py felelőssége, hogy megtalálja az épület egész éves működtetésének eszközeit és finanszírozza a kulturális ismeretterjesztő projekteket.

Művészeti projekteket valósítanak meg ezen környékek lakosai számára, különösen a fiataloknak szólóakat (általános, közép- és felső tagozatos diákokkal dolgozva), azzal a céllal, hogy minden társadalmi osztályt elérjenek. A helyszín azonban még mindig keresi a célját és a helyét a városban és a fesztiválon belül.

A FabricA a következőkből áll:

egy próbaterem: ez lehetővé teszi számunkra, hogy a 600 férőhelyes Becsületrendben (Cour d'Honneur) adott előadásokon dolgozzunk;
privát tér: lehetővé teszi a művészeti csapatok számára, hogy jó körülmények között éljenek és dolgozzanak;
egy kis műszaki helyiség: ez egy tárolóhely a berendezések számára.

2014-ben az Avignoni Fesztivál két előadást kínált a FabricA-ban: Olivier Py Orlando című művét és Thomas Jolly VI. Henrik című művet.

AZ „OFF” FESZTIVÁL MEGJELENÉSE ÉS AZ AVIGNON FESZTIVÁL KITERJESZTŐDÉSE

A Fesztivál azonban tükrözi a színház átalakulását. Így a nemzeti drámai intézmények, színházak és drámaközpontok produkciói mellett 1966-ban egy „off” fesztivál, nem hivatalos és független, amelyet az André Benedetto és Bertrand Hurault által közösen alapított Théâtre des Carmes kezdeményezett. Kezdetben, és mindenféle mozgalomteremtési szándék nélkül, André Benedetto társulatához a következő évben más társulatok is csatlakoztak.

A többi drámaközpont és nemzeti színház viszont bemutatja produkcióit (Jorge Lavelli a Théâtre de l'Odéon és a Maison de la culture de Bourges számára), míg négy új helyszínt használnak a városban 1967 és 1971 között (a cloître des Célestins, a Théâtre municipal és a chapelle des Pénitents blancs kiegészíti a cloître des Carmes-t), és a fesztivál nemzetközivé válik, mint a CEMEA által szervezett első Nemzetközi Ifjúsági Találkozókon jelen lévő tizenhárom nemzet, vagy az 1968-as Living Theatre jelenléte.

1968-ban, Gérard Gelas La Paillasse aux seins nus című darabjának Villeneuve-lès-Avignonban történő betiltása révén az "off" bekerült az Avignoni Fesztiválra. Maurice Béjart meghívására a társulatot tömött szájjal lépett fel a Becsületbíróság színpadán, és a társulat megkapta a Living Theatre támogatását.

Vilar 1971-ben bekövetkezett haláláig irányította a fesztivált. Abban az évben harmincnyolc előadást kínáltak a fesztivál keretében.

1971-től 1979-ig Paul Puaux, a kijelölt örökös folytatta a megkezdett munkát.

Szakmaiasodás

Az új igazgató, Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 és 1993-2003), valamint Alain Crombecque (1985-1992) vezetésével a fesztivál professzionálissá tette a szervezést és növelte nemzetközi hírnevét. Crombecque a színházi produkciókat is fejlesztette, és növelte a nagyobb események számát, mint például Peter Brook Mahábhárata című darabja 1985-ben és Antoine Vitez Szaténcipő című darabja 1987-ben.

Az Off intézményesült is, és 1982-ben Alain Léonard ösztönzésére létrejött az "Avignon Public Off" nevű egyesület, amelynek célja az Off műsorok átfogó programjának koordinálása és közzététele.

A Drámaművészeti Hét 1947-es létrehozása óta szinte minden megváltozott:

Időtartam: Az eredetileg egy hétig tartó, néhány előadással tarkított fesztivál ma már minden nyáron 3-4 hétig tart.

A helyszínek: A Fesztivál a legendás Pápai Palota díszterén túlra is kiterjesztette előadásait, mintegy húsz, kifejezetten az alkalomra átalakított helyszínre (iskolák, kápolnák, tornatermek stb.). Ezek közül a helyszínek közül néhány Avignon városfalain belül, mások azon kívül találhatók, mint például a Paul Giera tornaterem, de mindegyik szétszórva található Nagy-Avignon régiójában. Más városok is otthont adnak a Fesztiválnak: Villeneuve-lès-Avignon a chartreuse kolostorban, Boulbon a kőbányájában, Vedène és Montfavet az előadótermeiben, Le Pontet az előadótermében, Cavaillon és így tovább.

Minden évben új helyszínek nyílnak az OFF előadásainak otthont adására.

A fesztivál jellege: Avignon kezdettől fogva a kortárs színházi alkotások fesztiválja volt. Később más művészeti ágak felé is megnyílt, nevezetesen a kortárs tánc (Maurice Béjart 1966-tól), a pantomim, a bábszínház, a zenés színház, a lovasbemutatók (Zingaro), az utcai művészetek stb. felé.
A fesztivál kezdeti törekvése, hogy a francia színház legjavát egy helyre hozza, az évek során kibővült, és nemzetközi közönséget is elér, így évről évre egyre több nem francia társulat érkezik Avignonba fellépni.

Bár a fesztivál veszített ikonikus erejéből, Robert Abirached szerint továbbra is elengedhetetlen esemény egy egész szakma számára, miközben az OFF a „színházi produkciók szupermarketjévé” vált, ahol nyolcszáz társulat igyekszik közönséget és programszerzőket találni.

A kortárs fesztivál

A 2003-as kiadás törlése

2003-ra 750 előadást terveztek. A szórakoztatóiparban dolgozók – színészek, technikusok és mások – sztrájkja, amely a munkanélküli segélyrendszer (Assedic) reformja ellen tiltakozott, a 2003-as Avignoni Fesztivál és mintegy száz Off Festival előadás lemondásához vezetett. Ez a küzdelem 2003 februárjában kezdődött, és célja a szórakoztatóiparban dolgozók speciális munkanélküli segélyrendszerének védelme volt. 2003-ban a közönség az utcákra vonult a előadóművészetekben dolgozók mellett. Számos regionális csoport alakult, és azóta rendszeresen ülésezik egy országos koordinációs testület.

Az Archambault és Baudriller páros újjáéledése

A januárban kinevezett asszisztensek, Hortense Archambault és Vincent Baudriller 2003 szeptemberében vették át a fesztivál irányítását, miután azt júliusban lemondták.

A fesztivál irányítását teljes egészében Avignonba helyezték át, és a programot egy vagy két társművész köré szervezték, minden évben más-más művészre. Így hívták meg 2004-ben Thomas Ostermeiert, 2005-ben Jan Fabre-t, 2006-ban Josef Nadjt, 2007-ben Frédéric Fisbachot, 2008-ban Valérie Dréville-t és Romeo Castelluccit, 2009-ben Wajdi Mouawadot, 2010-ben Olivier Cadiot-t és Christoph Marthalert, 2011-ben Boris Charmatzt, 2012-ben pedig Simon McBurneyt.

Bár sikerült növelniük és megfiatalítaniuk a közönségüket, nem voltak immunisak a kritikákra, amelyek a 2005-ös kiadás során tetőztek. Néhány fesztiválelőadás alatt nagyszámú néző vonult ki, a Le Figaro pedig több cikkében „katasztrofális művészeti és erkölcsi katasztrófának” minősítette a 2005-ös kiadást, míg a France Inter „avignoni katasztrófának”, a La Provence pedig „közelégedetlenségnek” nevezte. A Libération visszafogottabban visszhangozta a kritikát, megvédve a fesztivált. Hasonlóan a „régiek” és a „modernek” közötti híres vitához, ez a vitában is a teljes mértékben a szövegnek és a színész jelenlétének szentelt hagyományos színház hívei (köztük Jacques Julliard vagy Régis Debray, akik egy könyvet szenteltek ennek), főként a baby boom generációhoz tartozó kritikusok, szembekerültek a fiatalabb kritikusokkal és nézőkkel, akik az 1968 utáni posztdramatikus színházhoz szoktak, amely közelebb állt a performanszhoz és a színpadi képet használta (ezeket a nézőpontokat Georges Banu és Bruno Tackels által koordinált munkában, Le Cas Avignon 2005-ben fogták össze).

A 2003-as, időszakosan foglalkoztatott munkavállalókkal kitört konfliktust követően, amely megosztotta az Off Fesztivál 700 társulatát – akik közül néhányan a feszültségek és az Avignoni Fesztivál lemondása ellenére is folytatták a fellépést –, maga az Off Fesztivál is feloszlott és át kellett szerveződnie. Négyszáz társulat és az Off Fesztivál színházainak többsége, közel 500 szervezetet képviselve, egyesítette erőit, és André Benedetto elnökletével Avignon Festival et Compagnies (AF&C) néven alakult, amely a következő évben végleg felváltotta Alain Léonard korábbi egyesületét. 2009-ben az Off Fesztivál meghaladta a 980 napi előadást és rendezvényt (színház, zenés színház, tánc, kávézószínház, bábszínház, cirkusz stb.), ami a 2000-es évek eleje óta évente 11%-os növekedést jelent.

2011-ben Hortense Archambault és Vicent Baudriller úgy döntöttek, hogy Boris Charmatz táncost és koreográfust társult művészként támogatják a kiadásban, ami aláhúzza a kortárs tánc növekvő helyét11.

2006: 60. kiadás

A 2006-os kiadásra 133 760 jegyet adtak ki a 60. Avignoni Fesztiválra, a 152 000 fős befogadóképességből. A részvételi arány tehát 88% volt, amivel ez a kiadás a „történelmi” évek szintjére emelkedett (2005-ben 85% volt). További 15 000 belépőt regisztráltak ingyenes rendezvényekre, például kiállításokra, felolvasásokra, előadásokra, filmvetítésekre stb. A 25 év alatti fiataloknak vagy diákoknak kiadott jegyek egyre nagyobb arányt képviseltek, elérve a 12%-ot.

Egyetlen előadás növelte a fesztivál látogatottságát: a Bartabas és Zingaro Lovas Színházának Battuta című darabja, amely 98%-os látogatottságot ért el: 28 000 néző 22 előadáson, ami a teljes nézőszám több mint 20%-a.

"A pénzváltók"

„A színészek nem kutyák!” – kiáltotta Gérard Philipe egy híres cikk címében. Az Avignoni Off Fesztiválról, annak történelméről és lehetséges jövőjéről szóló bármilyen elmélkedésnek ezt az éles, megszentelő mondatot kell viselnie.

Így kezdődik Jean Guerrin, színész, rendező, a montreuili színházi iskola alapítója és igazgatója, az Off Fesztivál rendszeres résztvevője, valamint az 1980-as In Fesztivál vendége, Shakespeare VI. Henrik és Brecht Esküvő című darabjaival, újra elmélkedése, amelyet 2006-ban újrakezdett. A Les Trois Coups egyesület számára Vincent Cambierrel készített interjújában elítéli a színészek, társulatok, rendezők és drámaírók Off Fesztivál helyszínein való elhelyezésének „folyamatos botrányát” – ezeket a körülményeket a helyszíntulajdonosok kapzsisága rombolta el a fesztivál vezetőségének a helyzet javítására irányuló erőfeszítései ellenére. Az előadások heves tempója ugyanazon a helyszínen a felállítás és lebontás kimerítő ütemtervéhez vezet, vagy ami még rosszabb: a szövegek megcsonkításához. Az előadótér biztosításának puszta költségei ritkán teszik lehetővé a társulatok számára, hogy fizessenek a színészeiknek. Ezeket a körülményeket gondosan eltitkolják a közönség elől, akiknek anyagi támogatását védeni kell. Jean Guerrin szerint a megoldások abban rejlenek, hogy „elismerjék a színészek sajátos esetét”, lehetővé téve a technikusokkal és színpadmesterekkel egyenértékű bánásmódot, akiket – a színészekkel ellentétben – szisztematikusan fizetnek, valamint hogy létrehozzanak egy „szabályozó és ellenőrző testületet a helyszínek irányítási körülményei felett”, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy megtagadják a legilletéktelenebbek megbélyegzését, hogy „a Fesztivál ne haljon meg ellenőrizetlen növekedése miatt, mint azok a gyönyörű sztárok, amelyek saját súlyuk alatt omlottak össze; a helyzet hirtelen cselekvésre [követel], hogy elkerüljük a ’forradalom’ szó túlzásba vitését”.

A 2010-es kiadás

Az idei kiadás két társművésze Christoph Marthaler rendező és Olivier Cadiot író. A fesztivál 64. kiadására 2010. július 7. és 27. között került sor. Az Off Fesztivált július 8. és 31. között rendezték meg.

Maison Jean-Vilar dokumentumgyűjteménye

Jean Vilar munkássága és az Avignoni Fesztivál 1947-es kezdete óta programozott mind a 3000 eseménye elérhető az avignoni Maison Jean Vilarban, a Montée Paul-Puaux utca 8. szám alatt (könyvtár, videotéka, kiállítások, adatbázis stb.). A Jean Vilar Egyesület adja ki a Cahiers Jean Vilar című folyóiratot, amely az Avignoni Fesztivál megalkotójának gondolkodásmódját határozottan kortárs perspektívába helyezi a színház társadalmi szerepének és a kultúrpolitika kihívásainak elemzésével.

Fernand-Michaud Alap

1988-ban a Francia Nemzeti Könyvtár több mint 50 000 negatívot és diát szerzett be, amelyeket Fernand Michaud fotográfus készített az 1970 és 1986 közötti avignoni fesztiválon.

2015: Az OFF Fesztivál 50. kiadása

Az Avignon Off Fesztivál több száz előadást hoz össze délelőtt 10 órától éjfélig, több mint száz helyszínen és színházban, köztük Avignon állandó színházának, a Laurette-nek a színpadán.

Hivatalos weboldal

Az Off Fesztivál hivatalos weboldala

A Maison Jean-Vilar jegyzetfüzetei 105. szám alatt - Avignon, 1968. július

Az Avignoni Fesztiválról készült fotók elérhetők a Gallica oldalon.

Forrás: Wikipédia