AVIGNON FESZTIVÁL

Az Avignoni Fesztivál egy évenként megrendezett színházi fesztivál, amelyet Jean Vilar alapított 1947-ben, René Char költővel való találkozását követően. Minden nyáron júliusban kerül megrendezésre a Pápai Palota főudvarában, Avignon (Vaucluse) történelmi központjában található számos színházban és helyszínen, valamint néhány helyen a "Pápák Városán" kívül.

Az Avignoni Fesztivál Franciaország legfontosabb színházi és élő előadássorozata, az alkotások és a nézők számát tekintve pedig a világ egyik legfontosabbja, valamint az egyik legrégebbi jelentős decentralizált művészeti esemény.

A Pápai Palota díszterme a fesztivál bölcsője, amely több mint 30 helyszínen zajlik a városban, az UNESCO Világörökség részének számító városban és régiójában, műalkotásokban, valamint tornatermekben, kerengőkben, kápolnákban, kertekben, kőbányákban és templomokban.

AZ AVIGNON FESZTIVÁL SZÜLETÉSE

1947, Drámahét

Az avignoni pápai palota nagykápolnájában szervezett modern művészeti kiállítás részeként Christian Zervos műkritikus és René Char költő 1947-ben azt javasolta Jean Vilar színésznek, rendezőnek és társulatvezetőnek, hogy javasolja a városnak egy „drámai művészeti hetet”.

Jean Vilar kezdetben elutasította a projekt megvalósítását, kételkedve annak műszaki megvalósíthatóságában, Avignon polgármestere, Georges Pons pedig nem adta meg a várt támogatást.

Az önkormányzat, amely az 1944. áprilisi bombázások után az újjáépítés és a kultúra révén akarta feléleszteni a várost, végül jóváhagyta a projektet, és létrejött a Pápai Palota Becsületbírósága. Jean Vilar 1947. szeptember 4. és 10. között létrehozhatta az „Une semaine d'Art en Avignon” (Egy hétnyi avignoni művészet) projektet. 4800 néző, köztük 2900 fizető (a vendégek nagy számát is bírálták), vett részt a „három alkotás” hét előadásán három helyszínen (a Pápai Palota Becsületbírósága, a Városi Színház és az V. Városi Bíró):

Shakespeare II. Richárd király tragédiája

egy kevéssé ismert darab Franciaországban, a La Terrasse de midi, Maurice Clavel tollából, egy akkor még ismeretlen szerzőtől, és

Tóbiás és Sára története, írta Paul Claudel:

A kezdeti kritikai sikerre építve Jean Vilar a következő évben visszatért a Drámai Művészetek Hetére, II. Richárd király tragédiájának újraélesztésével, valamint Georg Büchner Danton halála és Jules Supervielle Shéhérazade című darabjainak alkotásaival, melyeket mindhármat ő rendezett.

Van egy színészekből álló társulata, akik most minden évben eljönnek, hogy egyre növekvő és egyre hűségesebb közönséget vonzzanak.

Ezek a fiatal tehetségek többek között: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… A képernyőn már ismert Gérard Philipe 1951-es visszatérésekor csatlakozott a társulathoz, és Le Cid és Homburg hercege szerepeivel annak ikonjává vált.

A siker egyre nőtt, a néha igen heves kritikák ellenére; Vilart ezért „sztálinistának”, „fasisztának”, „populistának” és „kozmopolitának” nevezték. A műsorokért és zenéért felelős igazgatóhelyettes, Jeanne Laurent támogatta Vilart, és 1951-ben kinevezte a TNP élére, amelynek előadásai ezután táplálták a fesztivált, amíg Georges Wilson 1963-ban nem váltotta őt Chaillot-ban.

A néhány meghívott rendező a TNP-ből érkezett: Jean-Pierre Darras 1953-ban, Gérard Philipe 1958-ban, Georges Wilson 1953-ban, majd 1964-től, amikor Vilar már nem állított színpadra darabokat. Az 1954-től Avignoni Fesztivál néven Jean Vilar munkássága egyre bővült, tartalmat adott alkotója populáris színházról alkotott elképzelésének, és a TNP alkotásain keresztül kiemelte a színházi decentralizáció vitalitását.

A népoktatás áramlatában az ifjúsági mozgalmak és a világi hálózatok részt vesznek a színház és közönsége militáns újjáéledésében, meghívást kapnak a drámai művészetről, az új színreviteli formákról, a kultúrpolitikáról stb. szóló felolvasásokra és vitákra.

1965-ben Jean-Louis Barrault Odéon-Théâtre de France társulata bemutatta a Numance című darabot, amely egy jelentős megnyitó kezdetét jelentette. Ezt a darabot 1966-tól egy hónapra meghosszabbították, és a TNP produkciói mellett a Théâtre de la Cité két alkotását is bemutatták, Roger Planchon és Jacques Rosner tollából, melyeket állandó társulatként emlegettek, valamint kilenc táncelőadást Maurice Béjart Ballet du XXe siècle című darabjával.

A fesztivál azonban a színház átalakulásának tükre. Így a drámai intézmények, színházak és nemzeti drámaközpontok produkcióival párhuzamosan 1966-tól az André Benedetto és Bertrand Hurault által közösen alapított Théâtre des Carmes kezdeményezésére létrejött egy „Off” fesztivál. Egyedül és mozgalomteremtés szándéka nélkül, André Benedetto társulatához a következő évben más társulatok is csatlakoztak.

Válaszul Jean Vilar 1967-ben kiköltöztette a fesztivált a Palais des Papes Cour d'honneur-ből, és egy második színpadot állított fel a Cloître des Carmes-ba, André Benedetto színháza mellé, amelyet Antoine Bourseiller CDN du Sud-Est című művére bíztak.

A többi drámaközpont és nemzeti színház is bemutatta produkcióit (Jorge Lavelli a Théâtre de l'Odéon és a Maison de la culture de Bourges számára), miközben négy új helyszínt fektettek be a városba 1967 és 1971 között (a Célestinek kolostora, a Városi Színház és a Fehér Gondviselők kápolnája kiegészítette a Carmes kolostorát), és a fesztivál nemzetközivé vált, akárcsak a CEMEA által szervezett első Nemzetközi Ifjúsági Találkozókon jelen lévő tizenhárom nemzet, vagy az 1968-as Élő Színház jelenléte.

Az „Avignoni Fesztivál” művészeti területeinek ez a bővülése a következő években is folytatódott Catherine Dasté ifjúsági előadásain keresztül a Théâtre du Soleil-ben, moziban Jean-Luc Godard Kínai című darabjának előzeteseivel a Becsületbíróságon 1967-ben, valamint François Truffaut Baisers volés című darabjának 1968-as előzeteseivel, zenés színházban Jorge Lavelli Orden című darabjával 1969-ben, és ugyanebben az évben zenés műsorokkal, amelyek elhagyták a városfalakat, hogy átvegyék az uzèsi Saint-Théodorit templomot.

Vilar 1971-ben bekövetkezett haláláig irányította a fesztivált. Abban az évben harmincnyolc előadást kínáltak a fesztivál mellett.

A '68-as válság

Az 1968. májusi megmozdulásokat és az ebből fakadó színészsztrájkokat követően az Avignoni Fesztivál 22. kiadásán nem voltak francia előadások, ami azt jelentette, hogy a tervezett 83 előadás közel felét törölték. A Living Theatre előadásait, valamint Béjart Cour d'Honneur-beli munkáját megtartották, akárcsak azt a nagyszabású filmes programot, amely profitált az ugyanebben az évben megrendezett cannes-i filmfesztivál törléséből.

Június 21-én egy sajtótájékoztatón a fesztivál vezetősége bejelentette, hogy teret ad a májusi tüntetéseknek, nevezetesen a „Rencontres”-ok „Assises”-okká alakításával.

Az Élő Színház május 18. óta tartó jelenléte – amelyet az 1968 novemberében bemutatott Être libre című dokumentumfilm is kiemel –, amelynek viselkedése sokkolta az avignoni lakosok egy részét, felelősnek tekinthető Jean-Pierre Roux győzelméért a törvényhozási választásokon.

Amikor Gérard Gelas Villeneuve-lès-Avignonban című darabját 1968. július 18-án Gard prefektusa cenzúrázta, mivel anarchista terroristák potenciális jelenlétét látta benne, a már amúgy is feszült légkör kirobbant. Miután két röplap megkérdőjelezte az Assis-okat, mint a tiltakozás fellendülését és intézményesítését, valamint hevesen bírálta a gaullista kultúrpolitikát és intézményeit ("Nem jelent-e az ipari kultúra, akárcsak a polgári egyetem, füstfüggönyt, amelynek célja, hogy lehetetlenné tegyen, tiltson minden tudatosságot és minden felszabadító politikai tevékenységet?"), egy harmadik röplapot osztottak szét, hogy tájékoztassák az embereket a cenzúráról, és bejelentsék, hogy az Élő Színház és Béjart nem fog szolidaritási előadást tartani. Béjart erről nem tudott, mivel próbált. Julian Beck elutasítja Vilar javaslatát, hogy szolidaritási nyilatkozatot tegyen Gérard Gelas Théâtre du Chêne Noir színházával, és azt javasolja, hogy a Carmes-ban a La Paillasse aux seins nus című darabot adják elő az Antigoné helyett a Living Theatre-ben. A polgármester és Vilar ezt elutasítják.

A Place de l'Horloge-on tüntetések zajlanak, és a rohamrendőrség is közbeavatkozik. Ez a tér minden este olyan fórummá válik, ahol a politikusok mindig jelen vannak.

Béjart július 19-i, a díszteremben tartott előadását egy néző, Saul Gottlieb zavarta meg, aki színpadra lépett, és felszólította Béjart-t, hogy ne lépjen fel. Az előadás vége felé a Théâtre du Chêne Noir színészei tiltakozásul színpadra léptek, Béjart táncosai pedig improvizáltak körülöttük. Ez egy „off” fesztiválbelépés volt az Avignoni Fesztiválon.

A konfliktusok a végletekig fokozódnak, amikor az antiszemita dalszövegeket író „sportemberek” („idegenek a városban, piszkosak, mint Jób a trágyadombján, szegények, mint a vándor zsidó, merészek és perverzek” – az Élő Színházat körülvevő hippikről beszélve), Jean-Pierre Roux közeli képében, meg akarják tisztítani a várost a tüntetőktől („a mocskos hordától”), akiket a csendőrség fog megvédeni.

Miután betiltották a Living Theatre javaslatát, hogy a Paradise Now című előadást Avignon egyik munkásnegyedében rendezzék meg, Julian Beck és Judith Malina egy „11 pontos nyilatkozatban” bejelentették kilépésüket Avignonból. A hetedik pont így szól: „Elhagyjuk a fesztivált, mert eljött az ideje, hogy végre elkezdjük megtagadni azok szolgálatát, akik azt akarják, hogy a művészet tudása és hatalma csak azokhoz tartozzon, akik fizetni tudnak érte, ugyanazokhoz az emberekhez, akik sötétben akarják tartani az embereket, akik azon dolgoznak, hogy a hatalom az elit kezében maradjon, akik irányítani akarják a művészek és más emberek életét. SZÁMUNKRA IS FOLYTATÓDIK A KÜZDELEM.”

1969-ben az Avignoni Fesztiválon először mutatkozott be zenés színház Arrigo „Orden” című operájának bemutatójával, Jorge Lavelli produkciójában, Pierre Bourgeade librettójával.

1971–1979, rendező: Paul Puaux

1971 és 1979 között Paul Puaux, a kijelölt örökös, folytatta megkezdett munkáját, annak ellenére, hogy a kritikák „művészi tehetség nélküli kommunista tanárnak” nevezték. Elutasította az igazgatói címet, és a szerényebb „adminisztrátor” címet részesítette előnyben. Legfontosabb hozzájárulásai az Open Theater megszületése és a fesztivál kiterjesztése voltak, hogy távoli művészeket is bevonjanak: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Ebben az időszakban született meg az „Off” is, Antoine Vitez Molière-tetralógiájával és Bob Wilson Einstein a tengerparton című darabjával.

1979-ben távozott a fesztivál vezetéséből, hogy a Maison Jean-Vilarnak, a fesztivál örökségének szentelje magát. Béjart, Mnouchkine és Planchon nem voltak hajlandóak utódja lenni, mielőtt Bernard Faivre d'Arcier-t kinevezték volna.

1980-1984 Bernard Faivre d'Arcier vagy az adminisztratív, jogi és pénzügyi átalakítás

1980-ban Paulo Portas a Maison Jean Vilarhoz költözött, és Bernard Faivre d'Arcier vette át a fesztivál irányítását, amely ugyanebben az évben az 1901-es törvény hatálya alá tartozó egyesületté vált. A fesztivált támogató összes hatóság (állam, Avignon városa, Vaucluse köztanácsa, Provence-Alpes-Côte d'Azur regionális tanács) képviselteti magát az igazgatótanácsban, amely hét képzett személyt is magában foglal.

Az új igazgató, Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 és 1993-2003), valamint Alain Crombecque (1985-1992) vezetésével a fesztivál professzionálissá tette menedzsmentjét és növelte nemzetközi hírnevét. Azzal kritizálták, hogy "szocialista ENA-diplomás, aki szakított a hagyományokkal". Crombecque színházi produkciókat is fejlesztett, és megsokszorozta a nagyobb eseményeket, mint például Peter Brook Mahábhárata című darabja 1985-ben és Antoine Vitez Szaténcipő című darabja 1987-ben. A Mahábháratával kapcsolatos költségek miatt is bírálták, mielőtt azok, akik bírálták, újraélesztették volna az eredményeket. Azt is bírálták, hogy 2300-ra korlátozta a főudvarban zajló előadások ülőhelyeinek számát.

Az OFF intézményesült is, és 1982-ben Alain Léonard vezetésével megalapította az "Avignon Public Off" nevű egyesületet, amelynek célja az Off műsorok átfogó programjának koordinálása és kiadása volt.

A Drámahét 1947-es létrehozása óta szinte minden megváltozott:

Időtartam: Az eredetileg egy hétig tartó, néhány előadással tarkított fesztivál ma már minden nyáron 3-4 hétig tart.
Helyszínek: A fesztivál a legendás Pápai Palota díszterén kívül más helyszínekre is kiterjesztette előadásait, mintegy húsz, erre az alkalomra létrehozott helyszínen (iskolák, kápolnák, tornatermek stb.). Ezek a helyszínek részben Avignon intra-muros-ban (a városfalakon belül) találhatók, például a sópadláson, mások a falakon kívül, például a Paul Giera tornateremben, de szétszórva Nagy-Avignon régiójában. Más városok is otthont adnak a fesztiválnak: Villeneuve-lès-Avignon a Chartreuse-szőnyegei, Boulbon a kőbányájában, Vedène és Montfavet az előadótermeiben, Le Pontet az előadótermében, Cavaillon stb. 2013-ban a fesztivál megnyitotta a FabricA-t, egy állandó próbatermet (egy a dísztér színpadának méretű terem) és rezidenciát. Minden évben új helyszínek nyílnak az OFF előadások befogadására.

A fesztivál jellege: Avignon kezdettől fogva a kortárs színházi alkotások fesztiválja volt. Később megnyílt más művészeti ágak felé is, nevezetesen a kortárs tánc (Maurice Béjart 1966-tól), a pantomim, a bábok, a zenés színház, a lovasbemutatók (Zingaro), az utcai művészetek stb.

A fesztivál kezdeti törekvése, hogy a francia színház legjavát egy helyre hozza, az évek során kibővült, és nemzetközi közönséget is elér, így évről évre egyre több nem francia társulat érkezik Avignonba fellépni.

Bár szinte minden megváltozott az 1947-es „La semaine d'art dramatique” óta, és a Fesztivál elvesztette emblematikus erejét, Robert Abirached szerint továbbra is egy egész szakma számára nélkülözhetetlen esemény, miközben a színházi produkció „szupermarketjévé” vált, ahol kilencszáz társulat igyekszik közönséget és programszervezőket találni.

1985–1992, rendező: Alain Crombecque

1993 – 2002 Bernard Faivre d'Arcier visszatérése

2003: a lemondás éve

2003-ra 750 előadást terveztek. Az időszakos szórakoztatóipari dolgozók, színészek, technikusok stb. sztrájkja, amelynek célja az Assedic kompenzációs rendszerek reformja elleni tiltakozás volt, a 2003-as Avignoni Fesztivál és mintegy száz Off előadás lemondásához vezetett. Ez a küzdelem 2003 februárjában kezdődött, és célja az időszakos szórakoztatóipari dolgozók speciális rendszerének védelme volt. 2003-ban a közönség az előadóművészeti szakmákkal együtt utcára vonult. Számos regionális kollektíva jött létre, és azóta rendszeresen tart országos koordinációs üléseket.

2004-2013: Az Archambault és Baudriller duó

Faivre d'Arcier januárban kinevezett helyettesei, Hortense Archambault és Vincent Baudriller 2003 szeptemberében vették át a fesztivál irányítását a júliusi lemondás után. 2008-ban négy évre újra kinevezték őket. 2010-ben sikerült meggyőzniük az igazgatótanácsot az egyesület alapszabályának módosításáról, hogy egy további féléves ciklust kapjanak. Ezt a FabricA-n végzett munka indokolta, amelyet második ciklusuk egyik célkitűzésévé tettek. Bár egy év alatt sikerült befejezniük a projektet, nem sikerült működési költségvetést biztosítaniuk.

Párizsi irodájukat Avignonba költöztették, és a programot egy vagy két társművész köré szervezték, minden évben más-más művészt. Így hívták meg 2004-ben Thomas Ostermeiert, 2005-ben Jan Fabre-t, 2006-ban Josef Nadjt, 2007-ben Frédéric Fisbachot, 2008-ban Valérie Dréville-t és Romeo Castelluccit, 2009-ben Wajdi Mouawadot, 2010-ben Olivier Cadiot-t és Christoph Marthalert, 2011-ben Boris Charmatzt, 2012-ben Simon McBurney-t, 2013-ban Dieudonné Niangounát és Stanislas Nordey-t.

Bár sikerült növelniük és megfiatalítaniuk a közönséget, nem kerülték el a kritikákat, amelyek a 2005-ös kiadásban csúcsosodtak ki. A fesztivál néhány előadása után rengeteg néző hagyta el a helyét az előadás alatt, a Le Figaro pedig számos cikkben „katasztrofális művészeti és erkölcsi katasztrófának” minősítette a 2005-ös kiadást, míg a France Inter „avignoni katasztrófáról”, a La Provence pedig „közelégedetlenségről” beszélt. A Libération visszafogottabban fogadta a kritikákat, megvédve a fesztivált. Hasonlóan a „régi” és a „modern” közötti híres vitához, ez a vitában is a szövegnek és a színész jelenlétének szentelt hagyományos színház híveivel (köztük Jacques Julliard-val és Régis Debray-vel, akik egy-egy művet szenteltek ennek) szemben állt, főként a baby boom generáció kritikusaival, valamint a fiatalabb kritikusokkal és nézőkkel, akik 1968 után a posztdramatikus színházhoz szoktak hozzá, amely közelebb állt a performanszhoz és a színpadi képet használta (ezeket a nézőpontokat Georges Banu és Bruno Tackels által koordinált munkában, a Le Cas Avignon 2005-ben) foglalták össze.

A 2006-os kiadásra 133 760 jegyet adtak ki erre a 60. avignoni kiadásra, amely 152 000 fős befogadóképességet biztosított. A látogatottsági arány tehát 88%, ami a „történelmi” évek szintjére helyezi ezt a kiadást (2005-ben 85% volt). 15 000 belépőt regisztráltak ingyenes rendezvényekre, például kiállításokra, felolvasásokra, találkozókra, filmvetítésekre stb. A 25 év alatti fiataloknak vagy diákoknak kiadott jegyek egyre nagyobb arányt képviseltek, elérve a 12%-ot. Egy előadás növelte a fesztivál látogatottságát: a Bartabas és Zingaro Lovas Színházának Battuta című darabja, amely 98%-os látogatottsági arányt ért el: 28 000 néző 22 előadáson, ami a teljes nézőszám több mint 20%-a.

A 2010. július 7. és 27. között megrendezésre kerülő fesztivál 64. kiadásának két társművésze Christoph Marthaler rendező és Olivier Cadiot író.

2011-ben Boris Charmatz táncos és koreográfus társult művésznek való kiválasztása kiemeli a kortárs tánc növekvő jelentőségét. Az afrikai alkotás a 67. kiadáson került be a divatba.

2014: Új rendező, Olivier Py

Miután 2011 áprilisában nem hosszabbították meg igazgatói kinevezését az Odéon-Théâtre de l'Europe-nál, és egy nagyszabású támogató petíciót is benyújtottak, Frédéric Mitterrand kulturális miniszter Olivier Py-t nevezte ki az Avignoni Fesztivál igazgatójává, aki Jean Vilar óta az első művész volt, aki ezt a pozíciót betöltötte. 2011. december 2-án a fesztivál igazgatótanácsa megszavazta Olivier Py kinevezését, aki elődei mandátumának lejárta után, 2013. szeptember 1-jén foglalja el igazgatói posztját.

2014. március 20-án, a FabricA-ban tartott sajtótájékoztatón bemutatta az Avignoni Fesztivál 68. kiadásának programját, amelyre 2014. július 4. és 27. között került sor. Felvázolta az Avignoni Fesztiválra vonatkozó projektjének főbb pontjait:

Fiatalok: nézők és tartalomkészítők
Nemzetközi és a Földközi-tenger térsége: öt kontinens képviselteti magát a programban; különös tekintettel Szíriára
A 3 km-es útvonal útvonaltervezése és decentralizációja: a Zieu társulat Othello című darabját, három színészre írt variációját, Vaucluse-ben adták elő.
Költészet és kortárs irodalom: Lydie Dattas és munkássága a középpontban
A digitális technológia, mint a társadalmi és kulturális integráció egyik vektora, fontos fejlesztési terület. A digitális FabricA ötletére – amelyet 2013 októberében indított el a Terra Nova agytröszt – építve az Avignoni Fesztivál és Pascal Keiser (Technocité) a francia Tech címke pályázatán dolgozik.

2014 azonban nagyon nehéz év volt az új igazgató számára:

- La FabricA: egy hely működési költségvetés nélkül.

- 2014. márciusi önkormányzati választások: a Nemzeti Front győzött az első fordulóban. Olivier Py nyilvánosan felszólította a távolmaradókat a szavazásra. Gyűlölet és szemrehányások özöne tört fel minden politikai oldalról: a Nemzeti Fronttól, az UMP-től és a Szocialista Párttól.

- 2014. júliusi társadalmi mozgalom

- 2014. júliusi viharok

A Fabrica

Hortense Archambault és Vincent Baudriller, az Avignoni Fesztivál társigazgatói 2004-ben kifejezték az Avignoni Fesztiválra meghívott művészek próba- és rezidenciaterének szükségességét. A Maria Godlewska építész által tervezett FabricA épület 2013 júliusában nyílt meg. A 10 millió euróra becsült projektet az állam (Kulturális és Kommunikációs Minisztérium) és a helyi önkormányzatok (Avignon városa, Vaucluse Általános Tanácsa, Provence-Alpes-Côte d'Azur régió) finanszírozták.

Földrajzi elhelyezkedése, a Champfleury és Monclar kerületek metszéspontjában, amelyek városi és társadalmi átalakuláson mennek keresztül, lehetővé teszi egy ambiciózus projekt megálmodását, amely a kirekesztett lakossággal foglalkozik. Vincent Baudriller szerint: „Milliárdnyi dolgot lehet feltalálni ezekkel a lakossággal.” Azonban Olivier Py felelős azért, hogy megtalálják a módját az épület egész éves üzemeltetésének és a kulturális közvetítési projektek finanszírozásának.

Művészeti projekteket valósítanak meg ezen környékek lakossága számára, különösen a fiatalokra irányulva (általános, közép- és felső tagozatos diákokkal dolgozva), azzal a céllal, hogy minden társadalmi réteget elérjenek. A helyszín azonban még mindig keresi hivatását és helyét a városban és a fesztiválon.

A FabricA a következőkből áll:

próbaterem: lehetővé teszi a Cour d'Honneur-ban megrendezett előadásokon való munkát, 600 férőhellyel;
privát tér: lehetővé teszi a művészeti csapatok számára, hogy jó körülmények között éljenek és dolgozzanak;
egy kis műszaki helyiség: ez egy tárolóhely a berendezések számára.

2014-ben az Avignoni Fesztivál két előadást kínál a FabricA-ban: Olivier Py Orlando című művet és Thomas Jolly VI. Henrik című művet.

AZ AVIGNON FESZTIVÁL „KI” KIALAKULÁSÁNAK MEGJELENÉSE ÉS KITERJESZTŐDÉSE

A Fesztivál azonban a színház átalakulásának tükre. Így a drámai intézmények, színházak és nemzeti drámaközpontok produkcióival párhuzamosan 1966-tól egy „off” fesztivál is létrejött a Théâtre des Carmes kezdeményezésére, amelyet André Benedetto és Bertrand Hurault közösen alapítottak. Egyedül és mozgalomteremtés szándéka nélkül, André Benedetto társulatához a következő évben más társulatok is csatlakoztak.

1968-ban, Gérard Gelas Villeneuve-lès-Avignonban rendezett La Paillasse aux seins nus című darabjának betiltása után az "off" belépett az Avignoni Fesztiválra. Maurice Béjart meghívására a társulatot tömött szájjal a Becsületbíróság színpadára léptek fel, és a Living Theatre is támogatást kapott.

Vilar 1971-ben bekövetkezett haláláig irányította a fesztivált. Abban az évben harmincnyolc előadást kínáltak a fesztivál mellett.

1971-től 1979-ig Paul Puaux, a kijelölt örökös folytatta a megkezdett munkát.

Szakmaiasodás

Az új igazgató, Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 és 1993-2003), valamint Alain Crombecque (1985-1992) vezetésével a fesztivál professzionálissá tette menedzsmentjét és növelte nemzetközi hírnevét. Crombecque színházi produkciókat is fejlesztett, és megsokszorozta a nagyobb eseményeket, mint például Peter Brook Mahâbhârata című darabját 1985-ben és Antoine Vitez Szaténcipő című darabját 1987-ben.

Az Off intézményesült is, és 1982-ben Alain Léonard vezetésével megalapította az "Avignon Public Off" nevű egyesületet, amelynek célja az Off műsorok átfogó programjának koordinálása és kiadása volt.

A Drámahét 1947-es létrehozása óta szinte minden megváltozott:

Időtartam: Az eredetileg egy hétig tartó, néhány előadással tarkított fesztivál ma már minden nyáron 3-4 hétig tart.

Helyszínek: A Fesztivál előadásait a legendás Pápai Palota díszterén kívül más helyszínekre is kiterjesztette, mintegy húsz, erre az alkalomra létrehozott helyszínen (iskolák, kápolnák, tornatermek stb.). Ezek a helyszínek részben Avignon intra-muros-ban (a városfalakon belül), mások a falakon kívül, például a Paul Giera tornateremben találhatók, de szétszórva Nagy-Avignon régiójában. Más városok is otthont adnak a Fesztiválnak: Villeneuve-lez-Avignon a Chartreuse-színű erdőben, Boulbon a kőbányájában, Vedène és Montfavet az előadótermeiben, Le Pontet az előadótermében, Cavaillon stb.

Minden évben új helyszínek nyílnak OFF előadások megrendezésére.

A fesztivál jellege: Avignon kezdettől fogva a kortárs színházi alkotások fesztiválja volt. Később megnyílt más művészeti ágak felé is, nevezetesen a kortárs tánc (Maurice Béjart 1966-tól), a pantomim, a bábok, a zenés színház, a lovasbemutatók (Zingaro), az utcai művészetek stb.
A fesztivál kezdeti törekvése, hogy a francia színház legjavát egy helyre hozza, az évek során kibővült, és nemzetközi közönséget is elér, így évről évre egyre több nem francia társulat érkezik Avignonba fellépni.

Bár a fesztivál elvesztette ikonikus erejét, Robert Abirached szerint továbbra is elengedhetetlen esemény egy egész szakma számára, miközben az OFF a „színházi produkciók szupermarketjévé” vált, ahol nyolcszáz társulat igyekszik közönséget és programszerzőket találni.

A kortárs fesztivál

A 2003-as kiadás törlése

2003-ra 750 előadást terveztek. Az időszakosan foglalkoztatott show-business dolgozók, színészek, technikusok stb. sztrájkja, amelynek célja az assedici kompenzációs rendszerek reformja elleni tiltakozás volt, a 2003-as Avignoni Fesztivál és mintegy száz Off előadás lemondásához vezetett. Ez a küzdelem 2003 februárjában kezdődött, és célja az időszakosan foglalkoztatott show-business dolgozók speciális rendszerének védelme volt. 2003-ban a közönség az előadóművészeti szakmákkal együtt utcára vonult. Számos regionális kollektíva jött létre, és azóta rendszeresen ülésezik egy országos koordináció.

Az Archambault és Baudriller páros újjáéledése

A januárban kinevezett Faivre d'Arcier asszisztensei, Hortense Archambault és Vincent Baudriller 2003 szeptemberében vették át a fesztivál irányítását, miután azt júliusban lemondták.

A fesztivál irányítását teljes egészében Avignonban helyezték át, és a programot egy vagy két társművész köré szervezték, minden évben más-más művészre. Így hívták meg 2004-ben Thomas Ostermeiert, 2005-ben Jan Fabre-t, 2006-ban Josef Nadjt, 2007-ben Frédéric Fisbachot, 2008-ban Valérie Dréville-t és Romeo Castelluccit, 2009-ben Wajdi Mouawadot, 2010-ben Olivier Cadiot-t és Christoph Marthalert, 2011-ben Boris Charmatzt, 2012-ben pedig Simon McBurneyt.

Bár sikerült növelniük és megfiatalítaniuk a közönséget, nem kerülték el a kritikákat, amelyek a 2005-ös kiadásban csúcsosodtak ki. Néhány fesztiválelőadás során rengeteg néző hagyta el a helyét az előadás alatt, a Le Figaro pedig számos cikkben „katasztrofális művészeti és erkölcsi katasztrófának” minősítette a 2005-ös kiadást, míg a France Inter „avignoni katasztrófáról”, a La Provence pedig „közelégedetlenségről” beszélt. A Libération visszafogottabban fogadta a kritikákat, megvédve a fesztivált. Természeténél fogva, a „régi” és a „modern” közötti híres vitához hasonlóan, ez a vitában is a szövegnek és a színész jelenlétének szentelt hagyományos színház híveivel (köztük Jacques Julliard-val és Régis Debray-vel, akik egy-egy művet szenteltek ennek) szemben álltak, főként a baby boom generáció kritikusaival, valamint a fiatalabb kritikusokkal és nézőkkel, akik 1968 után a posztdramatikus színházhoz szoktak hozzá, amely közelebb állt az előadáshoz és a színpadi képet használta (ezeket a nézőpontokat Georges Banu és Bruno Tackels által koordinált munkában, a Le Cas Avignon 2005-ben) foglalták össze.

A 2003-as időszakos munkáskonfliktust követően, amely megosztotta a 700 Off társulatot, akik közül néhányan a feszültségek és az Avignoni Fesztivál lemondása ellenére úgy döntöttek, hogy folytatják az előadásaikat, az Off is megosztottá vált, és át kellett szerveződnie. 400 társulat és az Off színházak többsége, közel 500 szervezet egyesítette erőit, hogy André Benedetto elnökletével Avignon Festival et Compagnies (AF&C) néven működjön, és a következő évben végleg felváltotta Alain Léonard korábbi egyesületét. 2009-ben az Off fesztivál napi előadásainak és rendezvényeinek összesített száma meghaladta a 980-at (színház, zenés színház, tánc, kávézószínház, bábszínház, cirkusz stb.), ami a 2000-es évek eleje óta évente 11%-os növekedést jelent.

2011-ben Hortense Archambault és Vicent Baudriller úgy döntöttek, hogy Boris Charmatz táncost és koreográfust társult művészként társítják a kiadáshoz, ami aláhúzza a kortárs tánc növekvő jelentőségét.

2006: 60. kiadás

A 2006-os kiadásra 133 760 jegyet adtak ki erre a 60. kiadásra Avignonban, 152 000 férőhelyes befogadóképességgel. A részvételi arány tehát 88%, ami ezt a kiadást a „történelmi” évek szintjére helyezi (2005-ben 85% volt). 15 000 belépőt regisztráltak ingyenes eseményekre, például kiállításokra, felolvasásokra, találkozókra, filmvetítésekre stb. A 25 év alatti fiataloknak vagy diákoknak kiadott jegyek egyre nagyobb arányt képviseltek, elérve a 12%-ot.

Az egyik előadás, amely növelte a fesztivál látogatottságát, a Bartabas és Zingaro Lovas Színházának Battuta című darabja volt, amely 98%-os látogatottságot ért el: 28 000 néző 22 előadáson, ami a teljes nézőszám több mint 20%-a.

"A templom kereskedői"

„A színészek nem kutyák!” – kiáltotta Gérard Philipe egy híres cikk címében. Az Avignon Offról, annak történelméről és lehetséges jövőjéről szóló bármilyen elmélkedésnek ezt a csípősen egészséges formulát kell viselnie.

Így kezdődik az a reflexió, amelyet 2006-ban Jean Guerrin, színész, rendező, a montreuili színházi iskola alapítója és igazgatója, az Off rendszeres „művésze”, és az In vendége 1980-ban Shakespeare VI. Henrik és Brecht Esküvő a kispolgároknál című darabjaival, újra vezetett. A Les Trois Coups egyesület számára Vincent Cambier-rel készített interjújában elítéli a színészek, társulatok, rendezők és szerzők Off struktúráiban való befogadásának „állandó botrányát”, amelyet a kölcsönzőcégek profitcsábítása torzít el a fesztivál vezetőségének a helyzet rendezésére irányuló erőfeszítései ellenére. Az előadások heves tempója ugyanazon a helyen a telepítések és lebontások pokoli arányához, vagy ami még rosszabb: a szövegek megcsonkításához vezet. Az előadótér fenntartásával járó költségek olyan jelentősek, hogy a társulatok ritkán tudják fizetni a színészeiket. Ezeket a feltételeket gondosan rejtik a közönség elől, akiknek a mannáját meg kell őrizni. Jean Guerrin szerint a megoldások közé tartozik „a színész sajátos esetének elismerése”, a technikusokkal és színpadmesterekkel egyenértékű bánásmód lehetővé tétele, akiket szisztematikusan a színészekkel ellentétben fizetnek, valamint egy „a helyszínek irányításának körülményeit szabályozó és felügyelő testület” létrehozása, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy nem szabad a legilletlenebbeket megbélyegezni, hogy „a Fesztivál ne haljon bele a kontrollálatlan duzzanatába, mint azok a gyönyörű sztárok, amelyek saját súlyuk alatt omlottak össze, a helyzet pedig [parancsol] egy hullámot, hogy elkerülje a forradalom szó hangsúlyozását”.

A 2010-es kiadás

Az idei kiadás két társult művésze Christoph Marthaler rendező és Olivier Cadiot író. A fesztivál 64. kiadására 2010. július 7. és 27. között került sor. Az Off Fesztivál július 8. és 31. között zajlott.

Maison Jean-Vilar dokumentumgyűjteménye

Jean Vilar munkássága és az Avignoni Fesztivál 1947-es kezdetei óta programozott mind a 3000 eseménye elérhető az avignoni Maison Jean Vilarban, a Montée Paul-Puaux utca 8. szám alatt (könyvtár, videotéka, kiállítások, adatbázis stb.). A Jean Vilar Egyesület adja ki a Les Cahiers Jean Vilar című folyóiratot, amely az Avignoni Fesztivál megalkotójának gondolkodásmódját határozottan kortárs perspektívába helyezi a színház társadalmi helyének és a kultúrpolitikák kihívásainak elemzésével.

Fernand-Michaud Alap

1988-ban a Francia Nemzeti Könyvtár több mint 50 000 negatívot és diát szerzett be, amelyeket Fernand Michaud fotós készített az 1970 és 1986 közötti avignoni fesztiválon.

2015: Az OFF Fesztivál 50. kiadása

Az Avignon Off Fesztivál több száz előadást hoz össze, délelőtt 10 órától éjfélig, több mint száz helyszínen és színházban, köztük Avignon állandó színházának, a Laurette-nek a színpadán.

Hivatalos weboldal

Az Off Fesztivál hivatalos weboldala

A Maison Jean-Vilar jegyzetfüzetei 105. szám alatt - Avignon, 1968. július

Az Avignoni Fesztivál fotói a Gallica oldalon

Forrás: Wikipédia