Babona: Miért hoz balszerencsét a zöld a színházban?

LAURETTE SZÍNHÁZ • 2025. július 3.

Babona: Miért hoz balszerencsét a zöld a színházban?


Cadart festménye, amely Molière Képzelt betegének ábrázolását ábrázolja

Bár a színház világa tele van hagyományokkal és szimbólumokkal, kevés babona olyan tartós, mint a zöld színhez fűződő. Miért hozna balszerencsét a színpadra a zöld, amely a természet és a megújulás szinonimája? Ennek megértéséhez a történelem szálait kell nyomon követnünk, fel kell tárnunk a közhiedelmeket, és meg kell fejtenünk ennek a színnek a színház világában betöltött hatását.



Zöld, balszerencse a színházban: egy mérgező eredet


Először is, a zöld színnel szembeni ellenszenv a színházban nem pusztán esztétikai szeszély. Nagyon is valós tényekben gyökerezik. A 17. és 18. században a színpadi jelmezeket gyakran réz-arzenát alapú , egy olyan pigmenttel, amely gyönyörű smaragdzöld árnyalatot adott az anyagnak, de amely rendkívül mérgező volt. A színészek, akik ezeket a ruhákat forró reflektorfény alatt vagy rosszul szellőző színpadon viselték, fejfájást, bőrégést és akár mérgezést is kockáztattak.


Állítólag egyes művészek nem voltak hajlandók zöld színt viselni a bőrük mellett, mert féltek az irritált bőrtől vagy a súlyos betegségektől...


Ez a nagyon is valós veszély fokozatosan bizalmatlanságot szült a zöld színnel szemben, amelyet baljóslatúnak vagy átkozottnak tekintettek. Idővel a kémiai ok elhalványult, de a nyugtalanság megmaradt az emberek tudatában, babonává változott. A zöld így a balszerencsével szinonimává vált.



Molière és az anekdota tragédiája

Egy másik ikonikus történet is táplálja ezt a hiedelmet. Molière-ről, a francia színház egyik meghatározó alakjáról szól, aki állítólag zöld ruhában halt meg A képzelt beteg 1673-as előadása után. Bár a történészek egyetértenek abban, hogy utolsó színpadi fellépése során ilyen színű jelmezt viselt, legendás, hogy halála közvetlenül összefüggött öltözékével . Ez a tragikus véletlen mégis elég volt ahhoz, hogy fenntartsa a tabutémát, és ezért mondják, hogy a zöld balszerencsét hoz a színházban...


Így a 17. századtól kezdve gyökeret vert a zöldtől való félelem, maga a „végzetes zöld” gondolata egyre nagyobb teret hódított.

Néhány turnén részt vevő színész még mindig nem hajlandó zöld székben ülni az öltözőben, mintha félnének provokálni a sorsot. Az sem ritka, hogy egy nemkívánatos zöld kelléket diszkréten eltávolítanak, mielőtt felgördül a függöny.


Mivel a művészek különösen érzékenyek a jelekre, ez a történet évszázadokon át néma figyelmeztetésként szolgált. A zölddel szembeni irracionális félelem generációról generációra szállt, odáig menően, hogy számos színházi társulat szokásaiba és hagyományaiba beépült.



Egy külön szín a szimbolikus spektrumban

Sok kultúrában a zöld a természetet, az egyensúlyt és a reményt jelképezi. A színházban azonban ellenszimbólummá vált. A szenvedéllyel társított vörössel vagy a drámai hatást keltő feketével ellentétben a zöld nehezen találja meg a helyét a színpadon.


Elég lett volna, ha egy zöld ruhás színész eltűnik az árnyékban, hogy az árnyék átokká változzon.


Ezt a felfogást gyakorlati megfontolások is megerősítik: bizonyos fényviszonyok mellett, különösen régi izzólámpák fényében, a zöld jelmezek fakónak vagy pontatlannak tűnhetnek , rontva a színészek vizuális olvashatóságát. Még ha a jelenlegi technológiák nagyrészt megoldották is ezt a problémát, a rossz szokások nehezen halnak ki.



Babona napjainkban: tisztelet és provokáció között

Néhány drámaiskolában még mindig gyakori, hogy a „zöld átkát” felidézik, hogy próbára tegyék a diákok érzékenységét. A színházi folklór játékos közvetítésének módja, miközben hangsúlyozza a történelem és a szimbolizmus fontosságát a színészetben.


Végső soron miért is szerencsétlen a zöld szín a színházban ? Lényegében nem is hoz balszerencsét, hanem a kollektív képzeletben a kockázatok, az erős érzelmek és az emlékezetes anekdoták örökségét testesíti meg. Emlékeztet minket arra, hogy a színpad az átadások helye, ahol legalább annyira játszunk szavakkal, mint láthatatlan jelekkel.


A zöld szín elutasítása vagy elfogadása ekkor választássá válik, a tisztelt hagyomány és a dacos szellem között.


a LAURETTE SZÍNHÁZBAN 2025. június 22.
Avignon le Off 2025
Avignon városának látképe a fesztivál alatt
a LAURETTE SZÍNHÁZBAN 2025. június 3.
A Laurette Színház visszatér a legendás Avignon Off Fesztiválra, 59. kiadására, gazdag programmal!
a LAURETTE SZÍNHÁZBAN 2025. május 2.
Tudj meg mindent, amit a 2025-ös Avignoni Fesztiválról tudni kell: időpontok és jegyfoglalás a Laurette Színházban, hogy élvezhesd ezt az eseményt!
a LAURETTE SZÍNHÁZBAN 2025. március 31.
Provence, ellenállhatatlan bája, a napsütés és az Avignoni Fesztivál – annyi ok, amiért érdemes a színházi fővárosban megszállni
Site LT által 2025. március 3.
A mesterséges intelligencia (MI) mindenhol jelen van. A telefonjainkban lévő hangasszisztensektől a filmeket ajánló algoritmusokig fokozatosan beépül a mindennapi életünkbe. Egyesek számára az innováció és a haladás szinonimája. Mások számára aggodalmakat vet fel, különösen a foglalkoztatásra, a kreativitásra és az emberi kapcsolatokra gyakorolt hatása miatt. Ez a technológiai forradalom, amely felrázza a világgal való kapcsolatunkat, csak inspirálhatja a színházat, egy olyan művészetet, amely a kor szelleméből merítve kérdőjelezi meg társadalmunkat. Amikor a MI színpadra lép... de nem úgy, ahogy elképzeljük Azt gondolhatnánk, hogy a színházban a MI robotokat jelent a színpadon, vagy teljes egészében algoritmusok által generált párbeszédeket. Az írók és rendezők azonban nem ebből a szemszögből közelítik meg. A mesterséges intelligencia mindenekelőtt a szórakoztatóipar világának inspirációs forrásává válik, ürügyként olyan egyetemes témák feltárására, mint a kommunikáció, a generációk közötti konfliktusok és az ember helye a változó világban. A színház, mint kortárs aggodalmaink tükre, kevésbé érdekli a technológiai teljesítmény, mint inkább az életünkben okozott felfordulás. Az így létrejövő történetek gyakran humorral és elmélkedéssel tarkítottak, mivel a gépek állítólagos ridegsége mögött nagyon is emberi kérdések húzódnak meg. A mesterséges intelligencia, a közönség számára lebilincselő téma Miért olyan jó téma a mesterséges intelligencia egy előadáshoz? Először is, mert a jelenlegi események középpontjában áll. A médiában, a kávézókban folyik róla a vita, és mindenkinek megvan a saját véleménye a kérdésről. Ez egy olyan téma, amely minden generációt kihívások elé állít és érint, mert mély kérdéseket vet fel a jövőnkkel kapcsolatban. Másodszor, a mesterséges intelligencia kiváló narratív eszköz a különböző világnézetek szembesítésére. Az e technológiát övező egyik fő feszültség abban a szakadékban rejlik, amely azok között tátong, akik természetes módon alkalmazzák, és azok között, akik szkepticizmussal tekintenek rá. Ez a generációs összecsapás aranybánya a drámaírók számára, akik vicces és megható helyzeteket tudnak belőle kihozni. Végül, a színházban a mesterséges intelligencia lehetővé teszi a viták megnyitását anélkül, hogy túlságosan didaktikus lenne. Egy vígjátékon, egy drámán vagy egy szatirikus darabon keresztül arra ösztönzi a nézőt, hogy kérdéseket tegyen fel anélkül, hogy úgy érezné, mintha egy konferencián venne részt. Ez a finom egyensúly a szórakoztatás és az elmélkedés között teszi ezeket az előadásokat annyira relevánssá. „Ados.com: Mesterséges Intelligencia”, egy kihagyhatatlan generációs vígjáték. Tökéletes példa arra, hogyan használható a mesterséges intelligencia a színházban, a Crazy Company által bemutatott új „Ados.com: Mesterséges Intelligencia” című darab. Az előadásban Kevin és édesanyja szerepel, akiket az Ados.com sikerének köszönhetően már ismer a közönség. Ebben az új kalandban új, mindennapi helyzetekkel szembesülnek: rapperré válnak, megcsinálják a házi feladatukat, megtanulnak vezetni... De mindenekelőtt azokkal az új technológiákkal kell megküzdeniük, amelyek betörnek a mindennapi életükbe. Ha a cím a mesterséges intelligenciára utal, az nem annyira a robotokról szól, mint inkább a generációk közötti félreértések illusztrálásáról. A mesterséges intelligencia itt közös szálként szolgál, hogy humorral közelítsük meg az egyetemes témákat: hogyan érzékelik a fiatalok a technológiát? Miért van az, hogy a szülőknek néha nehézséget okoz a lépéstartás? És mindenekelőtt megértjük-e egymást a digitális korban? A Jean-Baptiste Mazoyer rendezésében, Seb Mattia és Isabelle Virantin előadásában az új digitális felhasználási módok által elárasztott anya és e hálózatba kapcsolt világba teljesen belemerült fia közötti ellentétre játszik. Félreértések és ízletes párbeszédek között a darab nevetést és jó adag elmélkedést ígér a technológiával való kapcsolatunkról. A mesterséges intelligencia és a színház ígéretes páros. Egy mesterséges intelligenciáról szóló előadás lenyűgöző téma lehet, nem annyira technológiai képességei, mint inkább a felvetett kérdések miatt. Az olyan előadásokon keresztül, mint az "Ados.com: Mesterséges Intelligencia", ez egy módja annak, hogy beszéljünk korunkról, kétségeinkről és reményeinkről. A nevetés és a tudatosság között ezek a darabok arra emlékeztetnek minket, hogy a gépek mindenütt jelenléte ellenére is az emberek mesélik el a legjobb történeteket.
Férfi a színház színpadán
Site LT által 2025. február 4.
Fedezze fel az improvizációs színház különlegességeit, és miért érdemes elcsábulnia egy egyedi színházi előadásra!
Site LT által 2024. december 30.
Fedezd fel a színház és az irodalom egyik legnagyobb klasszikusát: Molière Don Juanját. Az adaptációk és újra-adaptációk között fedezd fel újra az univerzumot.
Site LT által 2024. november 25.
Fedezd fel az okokat, amiért érdemes színházba vinned tinédzseredet, és élvezni a korosztályukhoz igazított vígjátékokat, hogy Lyont másképp fedezhesd fel
Site LT által 2024. október 21.
Fedezze fel az 5 jó okot, amiért érdemes megnézni és újra megnézni egy időtlen témájú színházi klasszikust: Jean-Paul Sartre Huis Clos című műve
Egy nagy, sok ablakos épületet fák és bokrok vesznek körül.
Site LT által 2024. október 3.
Kulturális kiruccanásra vagy gazdagító nyaralásra vágyik? Lyon kihagyhatatlan úti cél a színház szerelmeseinek. Franciaország kétségtelenül tele van kulturális kincsekkel, de ez a város egyedülálló környezetet kínál, tökéletes egy hétvégére vagy egy olyan tartózkodásra, ahol a kultúra és az élő előadások állnak a középpontban. Ha színházi replikák, fesztiválok vagy drámai művészet hangjaira rezeg, a gallok fővárosa igazi kincsesbánya, amit érdemes felfedezni. Nemcsak a színházi élet gazdag és változatos, hanem gazdag történelmi és építészeti öröksége is minden utcasarkon inspirál. Azok számára, akik szenvedélyesen rajonganak a előadóművészetért, a legkisebbtől a legnagyobb darabig, Lyon egy olyan város, amely a modernitás és a hagyomány metszéspontjában elbűvölő varázsával fog elbűvölni. Lyon, egy város, ahol a színdarabok uralkodnak, Lyon nem csupán egy újabb francia város. Valódi kulturális kereszteződés. Természetesen gasztronómiájáról és történelméről ismert, de művészi hatása a nagy európai metropoliszok közé sorolja. Itt minden utca mesél egy történetet, minden tér évszázados kreativitással rezonál, legyen szó építészetéről, múzeumairól vagy természetesen a darabjairól. Az élő előadások szerelmesei el lesznek ragadtatva. Lenyűgöző a kulturális sokszínűség, amely a kortárs merészséget ötvözi a hagyományokkal. A tekintélyes Théâtre des Célestins-től a Laurette-ben található kis, bizalmas színpadokig mindenki talál magának valót. A színház valóban része a lyoni emberek életének, akik egész évben megtöltik a termeket. Ha egyetlen esemény kellene, hogy összefoglalja ezt a színház iránti szenvedélyt, az kétségtelenül a Nuits de Fourvière fesztivál lenne. Ez a fesztivál minden nyáron elfoglalja a város régi színházait, színházi, tánc-, cirkuszi és zenei előadásokat kínálva lélegzetelállító környezetben. Ez a fesztivál egy kihagyhatatlan esemény, amely több ezer nézőt vonz, megerősítve ezzel Lyon helyét a francia színházi életben. Építészet, amely történeteket mesél Egy színházrajongó számára a felfedezés öröme nem korlátozódik a színpadra. Az építészet is történeteket mesél. Lyonban minden emlékmű, minden traboule, minden tér egy olyan darab helyszínének tűnik, ahol a történelem és a szépség találkozik. Vieux-Lyon reneszánsz homlokzatai, a titokzatos sikátorok vagy a Place Bellecour nagyszerűsége minden pillanatban táplálják a képzeletet. A városban sétálni olyan, mint egy életnagyságú színházi díszletben barangolnánk. A városnak megvan az ereje arra, hogy látogatóit más időkbe, más helyekre repítse. Akár a fenséges Fourvière-bazilika előtt állunk, akár a Saint-Jean negyedben sétálunk, nem tehetjük nem úgy, mintha inspirációt éreznénk a kövekből áradó költészettől. Lyon, az álmodozók és a színházrajongók játszótere. A színház mindenekelőtt a képzelet dolga. És Lyonban a képzeletnek bőven van mit kibontakoznia. A város hihetetlenül változatos színházi műfajokat kínál, az érinthetetlen klasszikusoktól a legkísérletibb alkotásokig. Minden darab meghívás az álmodozásra, új horizontok felfedezésére, a mindennapi élet határainak feszegetésére. Számos művész és társulat számára is befogadó föld, amelyet a kíváncsi és nyitott közönség vonz. A kis, bensőséges helyszínektől a belváros nagy színpadaiig minden környéknek megvan a maga helye, ahol a színház virágzik. Ez a sokszínűség teszi a lyoni színteret olyan gazdaggá: könnyű vígjátékokkal és avantgárd művekkel egyaránt találkozhatunk, mindig garantáltan meglepetésekkel. Lyon egy olyan város, amely álmodozásra késztet. A színház szerelmeseinek ez egy igazi Eldorádó, ahol a képzelet és a kreativitás mindig termékeny talajra talál. A város színpadaitól a történelmi sikátorokig minden művészettel teli. Tehát, ha szeretnéd táplálni a szenvedélyedet, és elveszni a magával ragadó történetek világában, hogy megnézd Lyon legszebb darabjait, a város várja, hogy inspiráljon.
További bejegyzések